Crossroads, festival professionnel de showcases des Hauts-de-France, est organisé depuis 2016 par la Brigade d’Intervention Culturelle, en lien avec de nombreux partenaires de la région Hauts-de-France.
21 projets artistiques seront présentés en 2026 : 8 des Hauts-de-France, 10 projets français hors Hauts-de-France, et 3 groupes belges soutenus par le réseau wallon Court-Circuit, Wallonie-Bruxelles Musiques (bureau export de la Fédération Wallonie-Bruxelles), le festival bruxellois FrancoFaune, partenaires de longue date de nos aventures transfrontalières, rejoints cette année par VI.BE (bureau export de la Flandre).
Événement de référence pour le soutien à l’émergence artistique en proposant des nouveaux projets Crossroads accueille 480 professionnel·les français·es et internationaux·nales de la filière musicale et réunit chaque année les acteurs et actrices de la filière régionale, nationale et internationale autour de conférences, ateliers, rencontres, tables rondes, pitch sessions et showcases qui permettent de rendre visibles et de favoriser le développement de carrières des artistes émergent·es.
Une convention et des rencontres professionnelles sont organisées pendant les 3 jours avec de nombreux partenaires (TOTEM, Thalie Santé, le SMA, Haute Fidélité…).
PROGRAMME DES RENCONTRES ET TABLES RONDES
MARDI 3 NOVEMBRE
09h30–12h30 : Écrire pour la musique à l’image
Avec Jean-Christophe Cheneval
La Condition Publique, L’Aquarium
Gratuit sur inscription – places limitées
Comment composer une musique qui accompagne les images sans les surcharger, souligne une émotion sans la dicter et participe pleinement au récit ? Qu’il s’agisse d’un film, d’un documentaire ou d’une œuvre audiovisuelle, écrire pour l’image suppose d’apprendre à écouter… mais aussi à regarder autrement.
Ouvert aux musicien·nes comme aux non-musicien·nes, cet atelier propose des clés concrètes pour comprendre le rôle de la musique dans la narration audiovisuelle. À partir de nombreux extraits et de séquences de films sur lesquels il a travaillé, Jean-Christophe Cheneval montrera comment les timbres, les rythmes, les hauteurs, les silences peuvent transformer notre perception d’une image et orienter les émotions du public.
Un temps sera également consacré à la présentation des principaux instruments de l’orchestre symphonique qui constituent encore aujourd’hui la palette sonore de beaucoup de bandes originales.
Les participant·es exploreront aussi les différents points de vue qui interviennent dans la fabrication d’une bande originale : composition, réalisation, production, montage et diffusion. Une invitation à repenser la musique comme un véritable partenaire de l’image — et non comme un simple décor sonore.Auteur-compositeur-interprète, musicien et ingénieur du son, Jean-Christophe Cheneval est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et lauréat d’un prix de la Sacem et d’un prix de composition. Il compose régulièrement pour des documentaires et des œuvres audiovisuelles diffusés notamment sur Arte et France Télévisions, ainsi que pour des films en réalité virtuelle, des courts et moyens métrages et le spectacle vivant.
À la croisée des musiques actuelles et de l’écriture classique, il développe un univers mêlant instruments acoustiques, électriques, électroniques et électroacoustiques. Il est également arrangeur, directeur musical, chanteur et écrivain.
www.jccheneval.fr
10h00–12h00 : Le stress au travail : repérer, prévenir, agir
Avec Laëtitia Santarelli, psychologue du travail – Thalie Santé
>>> La Condition Publique, Club Alim
Rythmes irréguliers, intensité des périodes de création ou d’exploitation, déplacements, délais serrés, incertitude professionnelle, multiplicité des interlocuteur·rices… Pour les artistes, technicien·nes et salarié·es permanent·es ou intermittent·es, le stress peut surgir dans des situations très diverses et affecter aussi bien la santé que les relations de travail.
Animé par Laëtitia Santarelli, psychologue du travail chez Thalie Santé, cet atelier de deux heures permettra de mieux comprendre les mécanismes du stress, d’en repérer les signes et d’identifier les facteurs professionnels ou personnels susceptibles de l’alimenter. À partir des expériences des participant·es, il s’agira de décrypter le processus de montée en tension, mais aussi de distinguer ce qui relève des stratégies individuelles, de l’organisation du travail et des dynamiques collectives.
Un temps concret et participatif pour mettre en mots les situations rencontrées, expérimenter des outils simples de régulation et repérer les ressources mobilisables. L’objectif : mieux prévenir les effets du stress, retrouver des marges de manœuvre et renforcer sa capacité à agir, individuellement comme collectivement.
14h00–15h00 : Ismaël Allem : du rap à la poésie, tracer sa propre voie
Avec Ismaël Allem, artiste
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Rappeur, auteur, comédien et poète hip-hop, Ismaël Allem a construit un parcours artistique qui refuse obstinément de rester dans une seule case. D’abord connu sous le nom d’Ismaël Metis, il fait dialoguer depuis vingt ans, le rap, la chanson à texte, le théâtre, la mémoire et la transmission. Albums, concerts, spectacles, compagnie artistique, ateliers d’écriture et aventures collectives : son chemin se dessine à la croisée des disciplines, des récits, des territoires et des rencontres.
Ce parcours inspirant sera l’occasion de revenir avec lui sur les étapes, les bifurcations et les choix qui ont façonné cette trajectoire. Comment construire une identité artistique singulière sans se laisser enfermer par les étiquettes ? Comment développer une image claire et compréhensible pour le public et les professionnel·les ; au fil de projets si différents ? Comment articuler projet personnel, travail collectif, scène, action culturelle et transmission ?
La rencontre permettra également d’interroger la place de l’engagement dans la musique. Comment porter un regard sur le monde sans transformer une chanson en discours ? Quelles barrières et quels tremplins rencontrent les « artistes engagé·es » ? De quelle manière l’engagement se traduit-il dans les textes, mais aussi dans les choix de production, les collaborations, les lieux investis et les relations avec les publics ?
Une conversation sans recette magique, mais riche d’expériences concrètes, sur le temps long d’une carrière, la nécessité de se réinventer et les multiples manières de faire de la musique : prendre la parole, créer des espaces de dialogue, transmettre et agir, à son échelle, sur le monde qui nous entoure.
14h30–16h30 : Les pratiques brutes de la musique : sortir des marges ou les maintenir habitables ?
Avec les interventions de :
– Alexia Balandjian, cofondatrice et directrice d’Urban Boat et du festival In/Outsider – Hauts-de-France– formatrice certifiée en Premiers Secours en Santé Mentale (PSSM) et cofondatrice de CURA, collectif dédié à la prévention et à l’accompagnement en santé mentale dans le secteur musical
– Vincent Beltramo, responsable de l’action culturelle et des publics à L’Aéronef – Lille
– Maëlle Bobet Blandeau, conseillère à l’action culturelle et territoriale chargée des politiques interministérielles à la DRAC Hauts-de-France, au sein du pôle « Publics, territoires et industries culturelles »
– Franq de Quengo, co-directeur de l’association En Marges ! et du festival Trouble Fête – Lille
– Damien Magnette, musicien et coordinateur du Wild Classical Music Ensemble – Belgique
– Fanny Mériaux, pair-aidante itinérante et chercheuse-paire – en attente de confirmation
Animation/modération : Olivier Brisson, psychomotricien, membre d’En marges ! et du collectif La Belle Brute
En partenariat avec l’association En Marges et TOTEM France Travail Hauts-de-France
>>> La Condition Publique, Club Alim
Les pratiques brutes désignent des pratiques musicales développées avec et par des personnes concernées par le handicap, les troubles psychiques ou des parcours de vie atypiques. Elles constituent des espaces singuliers de création, d’expression, d’émancipation et de participation à la vie culturelle.
Depuis plusieurs années, des artistes et des structures expérimentent et font vivre ces démarches. Quels effets produisent-elles, pour les personnes concernées comme pour les musiques actuelles ? Comment éviter que l’inclusion ne devienne une nouvelle forme d’assignation ?
Malgré leur richesse, ces pratiques restent fragiles : logique de projets, financements ponctuels, manque de reconnaissance et de continuité. Comment leur permettre de se développer durablement sans perdre ce qui fait leur singularité ? Faut-il sortir des marges, ou faire en sorte qu’elles restent habitables ?
À partir d’expériences en Hauts-de-France et au-delà, cette rencontre propose de partager constats et enseignements et d’ouvrir une réflexion collective sur les conditions de structuration et de coopération nécessaires à leur avenir.
15h30–17h30 : Radios indépendantes : qui fait encore entendre la diversité musicale ?
Une rencontre pour penser la radio non pas comme un simple canal de promotion, mais comme un acteur culturel à part entière : un lieu d’écoute, de choix, de lien, de risque éditorial et de démocratie musicale.
Avec les interventions de :
– Nicolas (Bryan) Calmels, responsable d’antenne chez Radio Graf’Hit et secrétaire général du SNLR (Syndicat National des Radios Libres) – Compiègne
– Angèle Châtelier – journaliste musique et société, responsable éditorial chez Tsugi Radio
– Nathalie Duwez, chargée de développement de la F.R.A.N.F. (Fédération des Radios Associatives du Nord de la France)
– Nathan Marques – Radio Campus Amiens
– Marjorie Rousseau, déléguée musicale des antennes de Radio France (secteur Nord-Ouest)
– Benoît Vahtar, responsable des programmes chez RCV99 – Lille
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
À l’heure où l’écoute musicale se concentre autour des plateformes, des algorithmes, des logiques de prescription automatisée et d’une attention toujours plus fragmentée, les radios indépendantes, associatives, étudiantes ou issues de médias spécialisés continuent de jouer un rôle singulier : celui de passeuses, de vigies et parfois de contre-pouvoirs culturels.
Cette rencontre propose d’interroger la place politique des radios dans l’écosystème musical. Politique, parce qu’une programmation n’est jamais neutre : choisir de diffuser un premier EP, une scène locale, une esthétique minorée, une artiste émergente ou un festival de territoire, c’est agir concrètement sur ce qui devient audible, visible, légitime. Politique aussi, parce que ces radios participent au pluralisme médiatique, à la diversité culturelle, à l’éducation populaire, à la circulation des récits et à l’accès des publics à d’autres imaginaires musicaux.
Mais leur rôle ne se limite pas à la diffusion. Les radios sont aussi des points de jonction entre artistes, labels, producteurs phonographiques, tourneurs, salles, festivals, réseaux professionnels et publics. Elles accompagnent les sorties de disques, documentent les scènes locales, accueillent des sessions live, relaient les concerts, donnent de la profondeur aux parcours artistiques, créent des archives sensibles de la création en train de se faire. Elles peuvent être un premier espace de reconnaissance, un outil de médiation, un levier de prescription, parfois même un allié stratégique dans le développement d’un projet.
Avec des représentant·es de la FRANF, de la Ferarock, de Radio Campus, de Radio France et de Tsugi Radio, cette discussion croisera plusieurs échelles : radios associatives territoriales, réseaux de découverte musicale, radios étudiantes, service public et média musical indépendant. Comment ces radios choisissent-elles ce qu’elles défendent ? Qu’attendent-elles des artistes, des labels, des producteurs de concerts ou des festivals ? Comment construire des relations plus justes, moins opportunistes, entre médias et filière musicale ? Et dans un contexte de fragilisation économique des médias associatifs et indépendants, que perdrait l’écosystème musical si ces espaces de défrichage venaient à disparaître ?
MERCREDI 4 NOVEMBRE
10h00–12h00 : Qualité de vie et conditions de travail : des constats aux leviers d’action
En partenariat avec le SMA (Syndicat des Musiques Actuelles)
Avec les interventions de :
– Laëtitia Coquelin – directrice adjointe – SMA (Syndicat des Musiques Actuelles)
– Martial Hufford – administrateur du festival Les Nuits Secrètes (Aulnoye-Aymeries)
– Élise Michelet – directrice – The Link Prod (Poitiers)
– Julien Cache– consultant
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, Club Alim
Comment faire de la qualité de vie et des conditions de travail un véritable levier de transformation, plutôt qu’une simple déclaration d’intention ? Dans un secteur marqué par un fort engagement professionnel, des rythmes parfois intenses, des équipes réduites, une grande polyvalence et des modèles économiques fragiles, les conditions dans lesquelles le travail s’organise deviennent un enjeu central. Elles touchent directement à la santé des salarié·es, mais aussi à l’attractivité des métiers, à la fidélisation des équipes et à la capacité des structures à inscrire leurs projets dans la durée.
En février 2024, le Syndicat des musiques actuelles lançait le Pacte EMMA, une expérimentation visant à accompagner les structures du secteur dans leurs démarches de Qualité de vie et des conditions de travail. De ce travail sont nés des méthodes, des retours d’expérience et une première boîte à outils organisée autour de six grands enjeux : les compétences et les parcours professionnels, le dialogue social et professionnel, l’égalité au travail, le management, l’organisation et le contenu du travail, ainsi que la santé et la prévention.
À partir de cette démarche, la rencontre permettra de partager des situations concrètes, d’identifier les difficultés rencontrées par les équipes et de découvrir des leviers d’action directement mobilisables. Comment ouvrir un dialogue réel sur le travail ? Comment prévenir l’usure professionnelle ? Comment faire évoluer les pratiques managériales et l’organisation quotidienne ? Un temps pour remettre le travail réel au centre des échanges et imaginer des organisations plus soutenables, plus équitables et plus attentives à celles et ceux qui font vivre les musiques actuelles.
10h00-12:00 : Projets à dimension européenne et internationale : les dispositifs mobilisables en Région Hauts-de-France
En partenariat avec le pôle régional de musiques actuelles des Hauts-de-France Haute Fidélité
Avec les interventions de :
– Marnix Bonnike, conseiller en charge de la coopération transfrontalière et internationale à la Direction Régionale des Affaires Culturelles Hauts-de-France
– Mathilde Chassot, chargée de mission à la Direction de la création artistique et des pratiques culturelles, Région Hauts-de-France
– Fabien Gauthier, coordinateur d’Interphaz – Centre Europe Direct Lille métropole
– Daline Houari, chargée de mission au Service Animation et montage de projets européens, Direction Europe – Région Hauts-de-France
– Virginie Labroche, directrice de l’EPCC le 9/9 bis, Oignies
– Tristan Montigny, chargé de mission partenariats à la Direction de l’action culturelle et du patrimoine – Amiens Métropole
– Amélie Perdriau, chargée de mission Europe Créative – Culture au Relais Culture Europe – Paris
– Safia Rakza, Chargée de mission Affaires Européennes, Centre national de la musique
Animation/modération : Marie Maillard (Haute Fidélité) et Kenneth Quiguer (La BIC)
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Initié au printemps 2025, le Groupe de projets et de coopération Europe & International vise à définir le positionnement de Haute Fidélité dans l’accompagnement des adhérents pour leurs projets de coopérations européennes et internationales et la valorisation des actions menées.
Après une première année de rencontres avec les interlocuteurs régionaux et nationaux de la filière sur ces sujets (Relais Culture Europe, Institut Français, Région Hauts-de-France, métropoles d’Amiens et de Lille, centres Europe direct, DRAC Hauts-de-France, Centre national de la musique…), il s’agit maintenant de travailler à la circulation des informations et ressources liées à la coopération internationale, la valorisation des projets portés par les adhérents du pôle et la pérennité des connaissances et productions générées par les projets menés.
Nous vous proposons de partager avec Haute Fidélité, certains adhérents et quelques-unes des personnes rencontrées à la fois les résultats de ce travail, les perspectives qui s’en dégagent, et de bénéficier des dernières informations concernant les différents dispositifs identifiés en faveur des acteurs des musiques actuelles et plus largement du secteur culturel en Hauts-de-France. Nous évoquerons notamment le futur programme Agora EU de l’Union Européenne, visant à soutenir la culture, les médias et les valeurs démocratiques à partir de 2028, ainsi que les perspectives ouvertes par la “Boussole Culturelle Européenne” adoptée en novembre 2025.
14h00–15h00 : France Découverte : premiers pas vers l’international
Avec les interventions de :
– Jessica Dupont, chargée de projets Musique à l’image, Chanson francophone et Jeune public pour Wallonie-Bruxelles Musiques – Belgique
– Julien Fournier, directeur de Wallonie-Bruxelles Musiques – Belgique
– Tiphaine Gagne, Oh La La Agency – Grand Est
– Green Revolver, Art-i, NaFF Agency, OB Music, orbe agency, J&A, Cleo Records, Onha, Vilain Tigre et 4nouki, membres de la promotion France Découverte 2026 – Fédération Wallonie-Bruxelles, Belgique
Animation/modération : Kenneth Quiguer (La BIC)
En partenariat avec WBM (Wallonie-Bruxelles Musiques)
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Wallonie-Bruxelles Musiques (WBM) est une agence publique spécialisée dans le soutien à l’exportation du secteur musical de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en Belgique. Elle assure la promotion des musicien·nes issu·es de Wallonie et de Bruxelles auprès des publics professionnels étrangers.
En 2026, WBM lance France Découverte, un parcours d’accompagnement destiné aux professionnel·les de la musique en début de carrière — managers, booker·euses et artistes autogéré·es — qui souhaitent poser les premières bases de leur développement international, en particulier sur le marché français.
Venez rencontrer WBM et les membres de la promotion 2026 de France Découverte pendant Crossroads ! L’occasion de découvrir les missions de WBM, d’échanger sur les réalités et conditions de l’émergence en musiques actuelles, en France comme en Wallonie, et pourquoi pas de nouer de futures collaborations avec les artistes et structures de booking/management accompagné·es par ce programme ?
15h15–16h15 : Les aides au développement international du Centre national de la musique
Avec l’intervention de :
– Camille Hyron, responsable des aides au développement international en musiques actuelles, Centre national de la musique
Animation : Kenneth Quiguer (La BIC)
En partenariat avec le CNM (Centre national de la musique)
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Le Centre national de la musique a mis en place plusieurs dispositifs de soutien aux projets de développement international des acteurs et actrices des musiques actuelles, qui visent à soutenir aussi bien des mobilités sur des salons professionnels à l’international, que des actions de promotion / marketing, de diffusion, de création de contenus, de sessions d’écriture…
Vous êtes producteur·trice phonographique, producteur·trice de spectacles, éditeur·trice musical·e, distributeur·trice, agent·e, manager, artiste en micro-entreprise et vous avez une stratégie de développement à l’international ? Cet atelier est fait pour vous !
Camille Hyron, responsable des aides au développement international en musiques actuelles au CNM, présentera les trois programmes permettant d’accompagner le développement international des musiques actuelles : critères d’éligibilité de l’entité demandeuse et du projet artistique, dépenses éligibles, modalités de dépôt de demandes et de versement des aides… Venez avec vos projets et vos questions !
14h30–17h00 : Programmer autrement : faire place, faire avec, faire autrement
Avec les interventions de :
– Jade Bechtel, chargée de mission Nos Futurs pour Sciences Po Rennes et les Champs Libres – Rennes
– Chloé Bonamour, directrice de la Cave aux Poètes – Roubaix
– Zaïa Bouslah, cheffe de projets culturels – Ville de Roubaix
– Philippe Cunat, responsable développement et innovation sociale à la Condition Publique avec un·e habitant·e membre du comité de pilotage de Pile au Rendez-vous – Roubaix
– Juliette Lucas, chargée de l’action culturelle et des relations aux publics – 9-9bis avec les jeunes programmateur·ices – Oignies
– Fabrice Raffin, maître de conférences en socio-anthropologie et chercheur au laboratoire Habiter le Monde à l’Université de Picardie – Jules Verne et Sorbonne Nouvelle Paris 3
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, Club Alim
Et si programmer ne consistait plus seulement à choisir des artistes, composer une affiche ou défendre une ligne esthétique, mais aussi à partager un pouvoir, ouvrir un processus, accueillir des usages, des récits et des désirs qui ne viennent pas toujours des endroits attendus ?
Dans un contexte où les projets culturels cherchent à renouveler leurs relations aux territoires, aux jeunesses, aux habitant·es et aux pratiques du quotidien, de nombreuses équipes expérimentent d’autres manières de faire programme. Ici, la programmation devient un terrain commun : on y invite des jeunes à prendre part aux choix artistiques, des habitant·es à imaginer un événement avec leur quartier, des collectifs à déplacer les formats, des associations à faire entrer d’autres savoir-faire, d’autres esthétiques, d’autres parcours, d’autres cultures.
Ces démarches bousculent les habitudes professionnelles : qui décide ? À partir de quels critères ? Comment conjuguer exigence artistique, hospitalité, transmission, fête, droits culturels et ancrage territorial ?
À partir d’expériences menées à Rennes, Oignies, Roubaix ou Séné, cette rencontre propose d’interroger ce que “programmer autrement” transforme concrètement : dans les métiers, les responsabilités, les temporalités, les rapports aux publics, mais aussi dans la définition même de ce qui fait culture.
Et si programmer autrement, c’était moins “faire venir les publics” que construire avec elles et eux les conditions d’une culture plus vivante, plus située, plus partagée ?
16h30–17h30 : Forest Pooky : faire carrière suivant ses propres règles
Avec Forest Pooky, artiste
Animation/modération : Benjamin Mialot
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Membre de la fratrie la plus célèbre (trois des frangins furent de l’aventure Uncommonmenfrommars) et la plus américaine (tous sont nés à Washington avant de migrer en Ardèche) du punk rock en France, Forest Pooky mène depuis bientôt 30 ans une carrière aussi riche que discrète.
Il n’a jamais été signé ailleurs que sur des labels confidentiels, fait de tournée des SMAC ou cherché à se faire repérer sur des tremplins. Pourtant, que ce soit à la tête des Pookies puis de Supermunk, aux côtés de ses frères (Sons of Buddha) et de leurs nombreux copains (Black Zombie Procession, Maladroit), ou sous le pseudonyme de Forest Pooky, il s’est produit partout dans le monde, dans toutes les conditions possibles et imaginables, collaborant au passage avec nombre de figures tutélaires de la musique qu’il affectionne (Peter Black des Hard-ons, Evan Dando des Lemonheads, Frank Turner…). Sa biographie officielle le résume de manière éloquente : « Il a donné plus de 1100 concerts sur 5 continents, joué dans une dizaine de formations et participé à l’enregistrement de plus d’une vingtaine de disques. »
Guitariste-chanteur autodidacte, capable de monter à lui tout seul une tournée aux antipodes, aussi à l’aise chez l’habitant que sur une mainstage, en squat ou dans les cadres spécifiques de l’action culturelle, Forest incarne mieux que quiconque l’idée qu’une alternative est possible. Que la musique peut être vécue (et vivable) dans l’ombre de l’industrie, des médias et des institutions. Loin, en somme, de l’idée souvent biaisée que l’on peut se faire du succès et au prix, évidemment, de beaucoup de débrouillardise et de ténacité.
Cette discussion, d’autant plus animée que Forest est un narrateur hors-pair, jamais avare d’une anecdote improbable sur les arcanes du do it yourself, sera l’occasion de défricher ensemble ces chemins de traverse où le réseautage est affaire de camaraderie et la passion la chose la mieux partagée du monde.
10h00–17h30 : Forum professionnel pour les artistes & porteur·euses de projets
>>> La Condition Publique, La Verrière
Que vous soyez musicien·ne, technicien·ne, professionnel·le du spectacle vivant ou étudiant·e, venez à la rencontre de nos partenaires pour échanger autour de vos projets et de vos questions !
Avec l’Association Prévention Santé des Artistes (APSArts), la Région Hauts-de-France, le pôle régional Haute Fidélité, TOTEM Hauts-de-France (France Travail spectacle & audiovisuel), le GIP Cafés Cultures, l’AFDAS, le GUSO, Filage, le Campus des Musiques actuelles (CMA), l’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France (ESMD), School of Arts (EF2M) et Prolive.
JEUDI 5 NOVEMBRE
10h00–12h00 : Être artiste aujourd’hui : développer son activité
En partenariat avec TOTEM Hauts-de-France – pôle France Travail spectacle vivant et audiovisuel
Avec les interventions de (en cours de construction) :
– Frédéric Pinelli et Delphine Brochart, TOTEM Hauts-de-France – relais GUSO / GIP Café Culture – Lille
– Michaël Lippens et un intervenant, administration / production – Celebration Days Records / ASCA Beauvais
– Gaëlle Le Berre, administratrice de production – Hempire Scène Logic- Roubaix
– Lauren Piekarski, coordinatrice – Tour de Chauffe – Lille
Animation/modération : Frédéric Pinelli et Delphine Brochart
>>> La Condition Publique, Club Alim
Dans un contexte de fragilisation du secteur culturel et d’incertitude sur l’avenir, comment continuer à développer son activité artistique et construire son parcours dans la durée ? Faut-il envisager de changer de métier ou, au contraire, apprendre à regarder le métier d’artiste dans toute sa diversité ?
Cette rencontre propose d’explorer les différents leviers permettant à l’artiste de développer son activité sans renoncer à sa pratique artistique, à travers plusieurs entrées :
– Être artiste-interprète et développer son activité : disposer d’une véritable boîte à outils pour exercer son métier dans différents cadres et mieux comprendre les dispositifs mobilisables, notamment l’intermittence, le GUSO, le GIP Cafés Cultures et les différentes possibilités d’emploi et de contractualisation ;
– Être accompagné : identifier les dispositifs d’accompagnement, les structures et les ressources permettant de faire évoluer son projet et de développer son activité ;
– Produire et faire produire son projet : découvrir les enjeux et possibilités de la production et de la production déléguée.
En fil rouge, TOTEM Hauts-de-France apportera son éclairage sur la multi-activité et son articulation avec l’intermittence, afin de permettre aux artistes de mieux comprendre comment différentes activités professionnelles peuvent s’articuler au sein d’un même parcours.
À travers les regards de professionnels et des témoignages d’artistes, l’objectif est de donner des repères concrets pour mieux comprendre son environnement professionnel, identifier les ressources disponibles et construire son activité dans la durée.
Ce premier temps du parcours « Artiste 360° » est complémentaire de la rencontre proposée l’après-midi. La participation aux deux rencontres est fortement conseillée pour appréhender les différentes dimensions du métier et les possibilités qu’elles peuvent ouvrir. L’ordre des interventions est susceptible d’évoluer en fonction de la construction définitive du programme.
D’autres structures, professionnels et artistes sont actuellement sollicités et seront intégrés au programme au fur et à mesure des confirmations.
14h30-16h30 : L’artiste dans la société : transmettre, partager, créer autrement
En partenariat avec TOTEM Hauts-de-France – pôle France Travail spectacle vivant et audiovisuel
Avec les interventions de (en cours de construction) :
– Nathanaëlle Leschevin, co-directrice en charge de l’Action Culturelle – ARA Roubaix
– Un·e intervenant·e à confirmer, DRAC Hauts-de-France – Lille
– Éric Magny, directeur – Wiplay Music – Paris
– Un·e intervenant·E à confirmer, accompagnement des artistes-auteurs – FTS Paris
– Témoignages de musicien·nes-créateur·rices
Animation/modération : Frédéric Pinelli et Delphine Brochart
>>> La Condition Publique, Club Alim
Dans un contexte où la place de la culture et le rôle des artistes sont plus que jamais questionnés, cette rencontre invite à élargir le regard porté sur le métier d’artiste et sur les différentes manières de l’exercer.
Transmettre sa pratique, intervenir auprès des publics ou contribuer à un projet de territoire peuvent constituer de nouvelles dimensions de l’activité artistique, tout en permettant de développer son parcours professionnel.
Les échanges s’articuleront notamment autour de plusieurs entrées :
– Transmission : comment partager sa pratique, développer une activité de cours, d’enseignement ou d’ateliers, et transmettre ses savoir-faire artistiques ;
– Médiation culturelle : comprendre les enjeux et les possibilités d’intervention auprès des publics ;
– Résidences-missions et projets de territoire : expérimenter d’autres contextes de création et de rencontre ;
– Créer et intervenir autrement : comment mobiliser ses compétences artistiques dans de nouveaux cadres, notamment en créant de la musique pour le spectacle vivant (danse, théâtre, etc.) ou pour l’image, et développer de nouvelles collaborations.
En fil rouge, TOTEM Hauts-de-France apportera son éclairage sur la multi-activité et son articulation avec l’intermittence, en mettant en perspective les différentes activités susceptibles de composer un parcours professionnel d’artiste.
À travers des expériences concrètes et des témoignages d’artistes et de professionnels, cette rencontre permettra d’explorer ces différentes dimensions du métier et les compétences qu’elles mobilisent.
L’enjeu n’est pas de demander aux artistes de « faire autre chose », mais de leur permettre d’envisager pleinement la diversité de leur métier, de leurs compétences et de leur rôle dans la société.
Ce second temps du parcours « Artiste 360° » est complémentaire de la rencontre proposée le matin. La participation aux deux rencontres est fortement conseillée pour appréhender l’ensemble des possibilités de développement de son activité artistique. L’ordre des interventions est susceptible d’évoluer en fonction de la construction définitive du programme.
D’autres structures, professionnel·les et artistes sont actuellement sollicité·es et seront intégré·es au programme au fur et à mesure des confirmations.
10h00-12h00 : Créer sans s’abîmer : la santé des artistes, une responsabilité collective
En partenariat avec Thalie Santé
Avec les interventions de :
– Thomas Berthelot, artiste
– Manon Chevalier, chargée de l’accompagnement artistique au 9-9bis – Oignies
– Elsa Laneyrie, maître de conférences en psychologie du travail et ergonomie à l’Université Lumière Lyon 2
– Marie Maillard, chargée de l’animation et des dynamiques territoriales – réseau régional Haute Fidélité
– Marion Petit, chargée de mission des pratiques responsables – Fédération Grabuge (Grand Est)
– Stéphane Quoniam, posturologue, coach pour artistes, référent VHSS culture – Lille
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Rythmes irréguliers, déplacements, fatigue, pression de la performance, précarité, isolement, risques auditifs, physiques ou psychiques : dans les musiques actuelles, les conditions d’exercice peuvent fragiliser durablement la santé des artistes. Et pourtant, ces difficultés restent encore souvent traitées comme des problèmes individuels, à chacun·e de savoir tenir, s’adapter ou encaisser.
Mais peut-on réellement construire une carrière durable sans interroger l’organisation du travail, les conditions d’accueil, les rythmes de tournée, l’accompagnement ou l’accès à la prévention et aux soins ? Comment mieux repérer les fragilités avant qu’elles ne deviennent des ruptures de parcours ? Et quelle responsabilité partagent les lieux, les festivals, les structures d’accompagnement, les équipes artistiques et les partenaires professionnels ?
À partir de démarches récentes d’enquête, de prévention et d’expérimentation, cette rencontre proposera de faire sortir la santé des coulisses pour en faire un enjeu pleinement professionnel et collectif. Il s’agira de partager des constats, des outils et des pistes d’action concrètes pour mieux prévenir les risques, améliorer les pratiques et permettre aux artistes de créer, travailler et durer sans sacrifier leur équilibre.
14h00-16h00 : Santé des femmes dans les musiques actuelles : quand le corps change de tempo
En partenariat avec Thalie Santé
Avec les interventions de :
– Docteur Catherine Agbokou, psychiatre et médecin du travail chez Thalie Santé
– Sophie Broyer, gérante de Trente-trois, bureau de conseil et d’accompagnement dans le secteur culturel et co-présidente de SheSaid.So France
– Lydia Frémaux , chargée de booking et projet Culture CurlyCare
– Thérèse – artiste et coproductrice du podcast « T’as mal où »
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Maternité, maladies chroniques, cancers, traitements, douleurs, fatigue, troubles hormonaux, endométriose, périménopause ou ménopause : la santé des femmes reste largement reléguée à la sphère privée, alors même qu’elle peut affecter profondément les parcours professionnels et artistiques. Dans les musiques actuelles, où les carrières sont souvent discontinues, les horaires atypiques, la mobilité permanente et la pression à rester visible, comment continuer à créer, tourner, produire ou diriger lorsque le corps impose un autre rythme ?
La maladie et ses traitements ne s’arrêtent pas avec la reprise du travail. Ils peuvent laisser des traces visibles et invisibles — fatigue, douleurs, troubles du sommeil ou de la concentration, modifications du corps, baisse de l’estime de soi — auxquelles s’ajoutent parfois la perte de revenus, l’isolement et la difficulté d’accéder aux soins.
À partir de leurs expériences et de leurs travaux, nos intervenantes mettront en discussion ce que la santé fait aux carrières — et ce que les organisations peuvent faire pour ne pas aggraver les fragilités. Comment parler de ces sujets sans réduire les femmes à leur maladie ou à leur âge ? Comment adapter les rythmes de travail, les tournées, les répétitions et les postes ? Quel rôle peuvent jouer les équipes, les employeurs, les producteurs, les lieux, les partenaires sociaux et la médecine du travail ?
Une rencontre pour sortir les corps féminins de l’hors-champ, interroger les normes de disponibilité et de performance du secteur, et faire de la santé non plus un empêchement individuel, mais une responsabilité collective. En somme : passer d’une culture du silence à une véritable culture du care au bénéfice de toutes.
15h00–17h30 : Technicien·ne dans les musiques actuelles : et pourquoi pas moi ?
En partenariat avec REDITEC
Avec les interventions de :
– Gregory Buchet – directeur technique – La Condition Publique
– Lidwine Lenoir – conseillère emploi spectacle – TOTEM HdF
– François Noblecourt – régisseur – festival Crossroads
>>> La Condition Publique, rendez-vous sous La Verrière
L’univers de la musique vous attire, vous êtes sensible à la magie des concerts, ou tout simplement emballé par les effets sonores ou lumineux d’un show… ? Vous vous intéressez aux machines, aux décors, au son, à la lumière ? Vous avez des connaissances techniques, vous êtes sensible aux métiers artistiques, vous êtes rigoureux·se ? Alors les métiers techniques des musiques actuelles sont peut-être faits pour vous !
Au cœur du festival, en partenariat avec REDITEC, vous aurez l’opportunité de rencontrer des professionnel·les de la Condition Publique et du festival Crossroads qui vous présenteront les métiers techniques liés aux musiques actuelles. La rencontre sera suivie d’une visite du site et d’une présentation des postes techniques liés au festival en cours et, à l’issue de ce moment, vous serez invité·es à la dernière soirée de concerts pour vivre en live le résultat de tout ce qui vous aura été présenté.
Si ces métiers sont susceptibles de vous intéresser après cette rencontre, il vous sera proposé des rencontres plus précises, centrées sur un métier, et des immersions pourront être mises en place.
16h30–17h30 : Thérèse : déplacer les lignes : de l’expérience intime à l’action collective
Avec Thérèse, artiste
Animation/modération : Anne Burlot-Thomas
>>> La Condition Publique, L’Aquarium
Artiste, fondatrice du collectif Tiger Bomb, co-réalisatrice et productrice du podcast T’as mal où ? et cofondatrice de Cultures Futures, Thérèse avance dans la musique en traçant un chemin qui lui ressemble. Femme queer, issue de plusieurs héritages sociaux et culturels, arrivée dans le secteur à la trentaine et traversée par l’expérience de la maladie, elle a fait de ces différentes dimensions non pas des obstacles à effacer, mais des appuis pour créer, penser et agir.
Le féminisme intersectionnel est au cœur de cette trajectoire. Il nourrit son regard sur le monde, sa manière de prendre la parole et sa volonté de faire bouger les lignes sans renoncer à dialoguer avec le système existant. Avec un pied dedans et un pied dehors, Thérèse invente ses propres façons de travailler, de collaborer et de défendre une autre idée de la place de l’artiste dans la société.
Cette rencontre reviendra aussi sur les réseaux, les alliances et les solidarités qui lui ont permis de réaliser un rêve d’adulte, mais aussi de transmettre à son tour. Engagée dans le mentorat, Thérèse considère son parcours comme une responsabilité envers celles et ceux qui viendront après. Comment créer des espaces plus ouverts ? Comment mettre son expérience au service des générations futures ? Comment faire de la création et de l’action culturelle des leviers pour transformer les représentations et les réalités vécues ?
Un parcours éclairant sur la manière de devenir pleinement soi, de construire sa place et de faire de sa singularité une force artistique, politique et collective.
Et durant les 3 jours :
– 12h30–14h00 : les déjeuners pros (21€ sur réservation)
– 17h30-19h00 : les apéros pros avant les showcases
VENDREDI 6 NOVEMBRE
10h00-12h00 : Atelier en ligne avec Google : thématique à venir
En partenariat avec TOTEM Hauts-de-France – pôle France Travail spectacle vivant et audiovisuel et Google
Programme des rencontres et tables rondes sur le site de Crossroads
Les rencontres en un coup d’œil (pdf)
Crossroads Festival
3-5 novembre 2026
La Condition Publique, Roubaix
www.crossroadsfestival.org